AI 讓作品的規模成為可能，真正讓玩家留下來的，仍然是人寫出的故事。
先有故事，才有 AI 工具
《倖存者筆記》的電影版劇本早在生成式 AI 影像成熟前就已完成。它的核心從來不是模型或提示詞，而是一個關於末日、記憶、信任與人物羈絆的故事。
當 AI 影片生成工具逐漸成熟，團隊重新把劇本設計成互動影遊。玩家會交替扮演能預見災難的漫畫家季星川，以及從末世穿越歸來的特戰隊員白沅，透過劇情選項與 QTE 推進雙線敘事。
由人主導的 AI 影像工作流
完整作品約有十二小時內容，劇本超過二十六萬字。編劇與導演負責故事結構、人物動機、鏡頭語言、節奏與伏筆回收；AI 工具協助小型團隊建立城市廢墟、群像角色與大型末日場面。
製作過程並不是按下一個按鈕。美術先建立角色與場景資產，導演把戲劇目的拆解成鏡頭，AI 影像製作師持續生成、篩選和返工；只要人物站位、連戲或表演不符合要求，鏡頭就不會進入成片。真人形象授權和真人配音則讓角色保留可辨識的情感。
這個專案證明了什麼
AI 遊戲開發並不是繞過專業能力的捷徑，而是重新分配製作資源。團隊可以挑戰過去難以負擔的世界觀，但仍需要劇本、導演、美術、表演與剪輯共同決定品質。《倖存者筆記》是弘米科技對 AI 互動影遊的一次完整實踐：讓技術服務故事，而不是讓故事遷就技術。